[点绛唇燕雁无心阅读]姜夔点绛唇·燕雁无心原文翻译及赏析

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　　【作品简介】

　　《点绛唇·燕雁无心》由姜夔创作，被选入《宋词三百首》。本篇为淳熙十四年(1187)冬，作者前往苏州拜访范成大，途经吴松时所作。先写景。大雁南飞，山峰矗立，显得落寞荒凉，既有着超然出世的淡泊，又有着客子飘流的孤独凄凉。接下来明言欲像陆龟蒙一样隐居。“今何许”突作陡转，“凭阑怀古”承上启下，“残柳参差舞”又陷入一片迷茫萧瑟之中。更多宋词赏析文章敬请关注《宋词三百首》专栏。

　　【原文】

　　《点绛唇·燕雁无心》

　　作者：姜夔

　　(丁未冬①，过吴松②作。)

　　燕雁③无心，太湖④西畔随云去。数峰清苦，商略⑤黄昏雨。

　　第四桥⑥边，拟共天随⑦住。今何许⑧?凭阑怀古，残柳参差舞。

　　【注释】

　　①丁未：宋孝宗淳熙十四年(1187)。

　　②吴松：即今吴县，属江苏省。

　　③燕雁：指北方幽燕一带的鸿雁。

　　④太湖：江苏南境的大湖泊。

　　⑤商略：商量、酝酿。

　　⑥第四桥：即吴松城外的甘泉桥。

　　⑦天随：唐代陆龟蒙，自号天随子。

　　⑧何许：何处，何时。

　　【译文】

　　大雁和小燕似乎无心赏景，从太湖西畔随着飘忽不定的流云向天边飞去。只留下几座孤峰，默然中又仿佛在互相低语：黄昏时将下大雨。

　　本打算留在甘泉桥畔，与唐人陆龟蒙相伴同住。但如今又怎么样呢?凭栏怀古，只看见残败的杨柳上下飘舞。

　　【赏析】

　　此词为作者自湖州往苏州，道经吴松所作。乃小令中之名篇。虽只41字，却深刻地传出了姜夔“过吴松”时“凭栏怀古”的心情。上片写景。“燕雁”、“数峰”，不仅写景状物出色，且用拟人化手法，使静物飞动，向为读者称赞。下片因地怀古。“残柳参差舞”，使无情物，着有情色，道出了无限沧桑之感。全词委婉含蓄，引人遐想。

　　上片亦实亦虚，清美畅达。首二句自然超脱。次二句拟人含情。沈祖棻云，“燕雁或者有知，而以‘无心’为说;山峰纯属无知，而以‘商略’为言：此便是夺化工处。”“燕雁”者，随云飘逝，纯任自然，机心不存，无所羁绊。雁过西湖飞者如此，文士心中情怀亦是如此。其指随云振翅之“燕雁”则实，指已“随云去”之幻影则虚。眼中之实见与飘零文士之征象融而为一，语简义丰。

　　“数峰”二句，立意新巧，勾画江南烟雨，外现凄苦情悰，情化自然景物，最是白石本色。“数峰”为眼见，“清苦”为心感，“商略”、“黄昏”、“雨”字字含情。”《翠楼吟》云“西山外，晚来还卷，一帘秋霁”，既忧国运渐趋黄昏，又营微弱晚晴气象，其微茫希望之萦绕，与此不同。

　　过片首二句，“第四桥边，拟共天随住”，与“燕雁”之“无心”、“随云”彼此暗合。然人又岂能无心?有心人方见无心雁，且感受“数峰清苦”。与首二句遥相对应，彼孤落之“雁”自当随云归往燕地，己飘零之文士亦当共天随住第四桥边，此则暗示寻觅精神之归宿。另，留意“燕雁”。北飞之“燕雁”见证家国悲哀，与惯常衡阳之南雁大不相同。数峰何以“清苦”，洒雨何以“黄昏”，承上句可有此深解，此则南宋小词之普遍意义乎?

　　结句“今何许”三字一提，似问似叹，亦问亦叹，深沉之语益见往复之情，见共天随住第四桥边之无望矣。《白雨斋词话》言“感时伤世，只用‘今何许’三字提唱，‘凭阑怀古’下仅以‘残柳’五字咏叹了之，无穷哀感，都在虚处。令读者吊古伤今，不能自止，洵推绝调。”结句既有今古之意，则“燕雁”此说可通，且以此释“燕雁”正合结句深刻之意。 更多宋词赏析文章敬请关注的《宋词三百首》专栏。

　　姜夔《诗说》言“小诗精深，短章蕴藉，大篇有开阖，乃妙”，此篇正极蕴藉，其被推为短章“绝调”，亦姜夔“精思”之功力使然耶?

　　【点评】

　　俞平伯先生论历来为人重视的张炎对白石的评语(如“清空”、“清虚”、“骚雅”，如“野云孤飞，去留无迹”)道，“似乎被他说着了，又似乎不曾，很觉得渺茫。”(《唐宋词选释·前言》)渺茫在于对白石创新的理解。

　　这首揉合情景、自抒胸臆的怀古小词是淳熙十四年(1187)雁南飞的残秋道经吴松至苏州时所作。“燕雁”即北雁，象词人一样“太湖西畔随云去。”上片第二韵为传唱千古体现白石独特风格的名句，其貌其神清苦的数峰聚首商量黄昏降雨，物拟人，人拟物，活画穷愁而颇自得，是词人——自我完成者形象，内蕴极丰富。自然与诗人浑然为一，动态寥阔的自然景观体现了诗人的风骨和精神。下片点怀古，家住苏州甫里的唐代高士诗人陆龟蒙(天随子)，思想与一生浪迹天涯的鸿爪颇似白石，姜一世甚推崇之，今临其地，能不念及?云雾缭绕“商略黄昏雨”的数峰中，陆、姜当各占其一。

　　白石语言艺术极高明，所谓裁云缝月，敲金戛玉。他的语言如名提琴手的弓子，在琴弦上灵动机敏极富弹性的无穷变化，力度、动静、虚实、疾徐……。如清风流云，海浪空礁，无所往不极其妙。这词中，随云去的燕雁，商略黄昏雨的清苦数峰，参差飘舞的秋柳，乃至拟共天随住的词人自身，都处在无穷变化的艺术魔法中。琴弦可理解为情化的客观现实。

　　隋唐以来，儒、佛、道三教合流已渐成哲学史和伦理史的主要趋势。白石诗词，标榜“非奇非怪，剥落文采，知其妙而不知其所以妙”的“自然高妙”;继承与创新方面，主张“求与古人合，不如求与古人异;求与古人异，不如不求与古人合而不能不合，不求与古人异而不能不异。”白石所说的“自然”，与道家的“道”很相近似：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天下母。吾不知其名，字之曰道。”(《老子》)白石流寓浙江吴兴(湖州)，慕白石洞天之名，遂自号白石道人。“白石洞天”可能即六六年发现的石灰岩溶洞黄龙宫，古代道士修炼之所。白石思想上倾向道家是很明显的，屡试不第、终身布衣，南宋国势不振的时局，都逼他走向空无。这不能不影响其美学思想及诗词创作。 更多宋词赏析文章敬请关注的《宋词三百首》专栏。

　　“自然”、“道”、“清空”、“清虚”并非子虚乌有的虚无。老庄美学认为艺术美的本质即道的本体，非五官能感知的认识实体。本体应说是在实体基础上所获得，它虽“无为无形”，却又“有情有信”，无处不在。对美的本质的这种认识必然规定创造和鉴赏，所以强调“味外之旨”、“象外之象”、“大音希声”、“大象无形”，以虚静寂寞为最高境界。姜白石“自然高妙”的创新，正走的是老庄美学的这条路子，这首小词清空中的充实丰富即一例。

　　【讲解】

　　白石论诗有四素：气象、体面、血脉、韵度。对四者的要求且是“气象欲其浑厚”、“体面欲其宏大”、“血脉欲其贯通”、“韵度欲其飘逸”。虽是论诗之语，移之于词，也甚贴切。读此词，知其所言非虚。 　　南宋淳熙十四年丁未(1187)之冬，白石往返于湖州苏州之间，经过吴松(今江苏吴江县)时，乃作此词。为何过吴松而作此词?因为白石平时最心仪于晚唐隐逸诗人陆龟蒙，龟蒙生前隐居之地，正是吴松。

　　上片之境，乃词人俯仰天地之境。“燕雁无心”。燕念平声(yān烟)，北地也。燕雁即北来之雁。时值冬天，正是燕雁南飞的时节。陆龟蒙咏北雁之诗甚多，如《孤雁》：“我生天地间，独作南宾雁。”《归雁》：“北走南征象我曹，天涯迢递翼应劳。”《京口》：“雁频辞蓟北。”《金陵道》：“北雁行行直。”《雁》：“南北路何长。”白石诗词亦多咏雁，诗如《雁图》、《除夜》，词如《浣溪沙》及本词。可能与他多年居无定所，浪迹江湖的感受及对龟蒙的万分心仪有关。劈头写入空中之燕雁，正是暗喻飘泊之人生。无心即无机心，犹言纯任天然。点出燕雁随季节而飞之无心，则又喻示自己性情之纯任天然。此亦化用龟蒙诗意。龟蒙《秋赋有期因寄袭美(皮日休)》：“云似无心水似闲。”《和袭美新秋即事》：“心似孤云任所之，世尘中更有谁知。”下句紧接无心写出：“太湖西畔随云去。”燕雁随着淡淡白云，沿着太湖西畔悠悠飞去。燕雁之远去，暗喻自己飘泊江湖之感。随云而无心，则喻示自己纯任天然之意。宋陈郁《藏一话腴》云：白石“襟期洒落，如晋宋间人。语到意工，不期于高远而自高远。”范成大称其“翰墨人品，皆似晋宋之雅士。”张羽《白石道人传》亦曰其“体貌轻盈，望之若神仙中人。”但白石与晋宋名士实有不同，晋宋所谓名士实为优游卒岁的贵族，而白石一生布衣，又值南宋衰微之际，家国恨、身世愁实非晋宋名士可比。故下文写出忧国伤时之念。太湖西畔一语，意境阔大遥远。太湖包孕吴越，“天水合为一”(龟蒙《初入太湖》)。本词意境实与天地同大也。“数峰清苦。商略黄昏雨。”商略一语，本有商量之义，又有酝酿义。湖上数峰清寂愁苦，黄昏时分，正酝酿着一番雨意。此句的数峰之清苦无可奈何反衬人亡万千愁苦。从来拟人写山，鲜此奇绝之笔。比之辛稼轩之“我见青山多妩媚，料青山，见我应如是”(《虞美人》)，又是何种不同的况味。卓人月《词统》评云：“商略二字，诞妙。”

　　下片之境，乃词人俯仰今古之境。“第四桥边，拟共天随住。”第四桥即“吴江城外之甘泉桥”(郑文焯《绝妙好词校录》)，“以泉品居第四”故名(乾隆《苏州府志》)。这是陆龟蒙的故乡。《吴郡图经续志》云：“陆龟蒙宅在松江上甫里。”松江即吴江。天随者，天随子也，龟蒙之自号。天随语出《庄子。在宥》“神动而天随”，意即精神之动静皆随顺天然。龟蒙本有胸怀济世之志，其《村夜二首》云：“岂无致君术，尧舜不上下。岂无活国力，颇牧齐教化。”可是他身处晚唐末世，举进士又不第，只好隐逸江湖。白石平生亦非无壮志，《昔游》诗云：“徘徊望神州，沉叹英雄寡。”《永遇乐》：“中原生聚，神京耆老，南望长淮金鼓。”但他亦举进士而不第，飘泊江湖一生。此陆、姜二人相似之一也。龟蒙精于《春秋》，其《甫里先生传》自述：“性野逸无羁检，好读古圣人书，探大籍识大义”，“贞元中，韩晋公尝著《春秋通例》，刻之于石”，“而颠倒漫漶翳塞，无一通者，殆将百年，人不敢指斥疵纇，先生恐疑误后学，乃著书摭而辨之。”白石则精于礼乐，曾于庆元三年(1197)“进《大乐议》于朝”，时南渡已六七十载，乐典久已亡灭，白石对当时乐制包括乐器乐曲歌辞，提出全面批评与建树之构想，“书奏，诏付太常。”(《宋史·乐志六》)以布衣而对传统文化负有高度责任感，此二人又一相同也。正是这种精神气质上的认同感，使白石有了“沉思只羡天随子，蓑笠寒江过一生”(《三高祠》诗)，及“三生定是陆天随”(《除夜》诗)之语。第四桥边，拟共天随住，即是这种认同感的体现。

　　第四桥边，其地仍在，天随子，其人则往矣。中间下拟共二字，便将仍在之故地与已往之古人与自己连结起来，泯没了古今时间之界限。这是词人为打破古今局限寻求与古人的精神句诵而采取的特殊笔法。再如刘过《沁园春》之与东坡、乐天、林和靖交游，亦是此一笔法。以上写了自然、人生、历史，笔笔翻出新意结笔更写出现时代，笔力无限。“今何许”三字，语意丰富，涵盖深广。何许有何时、何处、为何、如何等多重含义。故“今何许”包含今是何世、世运至于何处、为何至此我又如何面对等意。此是囊括宇宙、人生、历史、时代之一大反诘，是充满哲学反思意味一大反诘。而其中重点，主要在“今”之一字。凭栏怀古，笔力雄劲，气象阔大。古与今上下映照成文，补足“今何许”一大反诘之历史意蕴。应知此地古属吴越，吴越兴亡之殷鉴，曾引起晚唐龟蒙之无限感慨：“香径长洲尽棘丛，奢云艳雨只悲风。吴王事事须亡国，未必西施胜六宫。”(《吴宫怀古》)亦不能不引起南宋白石之无限感慨：“美人台上昔欢娱，今日空台望五湖。残雪未融青草死，苦无麋鹿过姑苏。”(《除夜》)

　　怀古正是伤今。“残柳参差舞，”柳本纤弱，那堪又残，故其舞也参差不齐，然而仍舞之不已。舞之一字执著有力，苍凉中寓含悲壮，悲壮中透露苍凉。“残柳参差舞”这一自然意象，实际上是南宋衰世的象征，隐然包含着虽已残破仍不甘灭亡的意味。这与李商隐《登乐游原》“夕阳无限好，只是近黄昏”，象征唐朝国运的不可挽回有同工之妙。而其作为自然意象之本身，则又补足“今何许”一大反诘之自然意蕴。结笔之意境，实为南宋国运之写照。返观数峰清苦二句，其意蕴正为结尾之伏笔。在此九年之前，辛稼轩作《摸鱼儿》，结云：“休去倚危栏，斜阳正在烟柳断肠处。”乃是同一意境。白石本词用舞字结穴，蕴含无限苍凉悲壮。更多宋词赏析文章敬请关注的《宋词三百首》专栏。

　　陈廷焯《白雨斋词话》云：“《点绛唇。丁未冬过吴松作》一阕，通首只写眼前景物，至结处云‘今何许，凭栏怀古，残柳参差舞’，感时伤事，只用今何许三字提唱，凭栏怀古下仅以残柳五字咏叹了之，无穷哀感，都在虚处，令读者吊古伤今，不能自止，洵推绝调。”善于提空描写，从虚处着笔，正是白石词的一大特点。此词将身世之感、家国之恨融为一片，乃南宋爱国词中无价瑰宝。而身世家国皆以自然意象出之，自然意象在词中占优势，又将自然、人生、历史(尚友天随与怀古)、时代打成一片，融为一体。

　　尤其“今何许”之一大反诘，其意义虽着重于今，但其意味实远远超越之，乃是词人面对自然、人生、历史、时代所提出之一哲学反思。全词意境遂亦提升至于哲理高度。“今何许”，真可媲美于《桃花源记》“问今是何世”，《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者”。这首词无限感慨，全在虚处，正是“意愈切而词愈微”，这种写法，易形成自我抒写之形象与所写之意象间接开距离，造成朦胧之美感。此词声情之配合亦极精妙。上片首句首二字燕雁为叠韵，末句三四字黄昏为双声，下片同位句同位字第四又为叠韵，参差又为双声。分毫不爽，自然天成。双声叠韵之回环，妙用在于为此一尺幅短章增添了声情绵绵无尽之致。

　　【作者介绍】

　　姜夔(jiāng kuí 1154—1208)，字尧章，别号白石道人，与姜石帚并非一人。汉族，饶州鄱阳(今江西鄱阳县)人。南宋词人。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖。早有文名，颇受杨万里、范成大、辛弃疾等人推赏，以清客身份与张镃等名公臣卿往来。人品秀拔，体态清莹，气貌若不胜衣，望之若神仙中人。工诗词、精音乐、善书法、对词的造诣尤深。有诗词、诗论、乐书、字书、杂录等多种著作。

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