【吴文英风入松】风入松·听风听雨过清明|吴文英原文翻译及赏析

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　　【作品简介】

　　《风入松·听风听雨过清明》由吴文英创作，被选入《宋词三百首》。这首词是暮春忆旧怀人之作。上阕寓情于景。写词人在清明前后的风雨中，起草葬花词，以示对故人的怀恋。下阕抒发作者对意中人的刻骨相思。昔日两人曾共游西园，而今却独自徜徉。景象“依旧”人事全非，这时词人进入了自己所制造的想象世界：黄蜂在佳人抓过的秋千索上扑飞，石阶因佳人未来而长满青苔!在这里，情绪的表达和意境的想象达到前无古人的美伦美奂境界，准确地表达出主人公的内心感受。此种艺术手段，确实称得上“词中高境也。”(陈廷焯《白雨斋词话》)更多宋词赏析文章敬请关注《宋词三百首》专栏。

　　【原文】

　　《风入松·听风听雨过清明》

　　作者：吴文英

　　听风听雨过清明，愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。

　　西园日日扫林亭，依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。

　　【注释】

　　①草：草，起草，拟写。愁草，没有心情写。

　　②瘗(yì)：埋葬。铭，文体的一种。庾信有《瘗花铭》。古代常把铭文刻在墓碑或者器物上，内容多为歌功颂德，表示哀悼，申述鉴戒。

　　③分携：分手，分别。

　　④绿暗：形容绿柳成荫。

　　⑤料峭：形容春天的寒冷。

　　⑥中酒：醉酒。“中酒”见《史记·樊哙传》，亦见《汉书》，意酒酣也。中，读仄声也。又如杜牧：“残春杜陵客，中酒落花前”(《睦州四韵》)，

　　⑦交加：形容杂乱。

　　⑧双鸳：指女子的绣花鞋，这里兼指女子本人。

　　【翻译】

　　听着凄风苦雨之声，我独自寂寞地过着清明。掩埋好遍地的落花，我满怀忧愁地起草葬花之铭。楼前依依惜别的地方，如今已是一片浓密的绿荫。每一缕柳丝，都寄托着一分柔情。料峭的春寒中，我独自喝着闷酒，想借梦境去与佳人重逢，不料又被啼莺唤醒。

　　西园的亭台和树林，每天我都派人去打扫干净，依旧到这里来欣赏新晴的美景。蜜蜂频频扑向你荡过的秋千、绳索上还有你纤手握过而留下的芳馨。我是多么惆怅伤心，你的倩影总是没有信音。幽寂的空阶上，一夜间长出的苔藓便已青青。

　　【赏析】

　　这是西园怀人之作。西园在吴地，是梦窗和情人的寓所，二人亦在此分手，所以西园诚是悲欢交织之地。梦窗在此中常提到此地，可见此地实乃梦萦魂绕之地。

　　这是一首伤春之作。

　　词的上片情景交融，意境有独到之处。前二句是伤春，三、四两句写伤别，五、六两句则是伤春与伤别的交融，形象丰满，意蕴深邃。“听风听雨过清明”，起句貌似简单，不象梦窗绵丽的风格，但用意颇深。不仅点出时间，而且勾勒出内心细腻的情愫。

　　寒食、清明凄冷的禁烟时节，连续刮风下雨，意境凄凉。风雨不写“见”而写“听”，意思是白天对风雨中落花，不忍见，但不能不听到;晚上则为花无眠、以听风听雨为常。首句四个字就写出了词人在清明节前后，听风听雨，愁风愁雨的惜花伤春情绪，不由让读者生凄神憾魄之感。“愁草瘗花铭”一句紧承首句而来，意密而情浓。落花满地，将它打扫成堆，予以埋葬，这是一层意思;葬花后而仍不安心，心想应该为它拟就一个瘗花铭，瘐信有《瘗花铭》，此借用之，这是二层意思;草萌时为花伤心，为花堕泪，愁绪横生，故曰“愁草”，这是三层意思。词人为花而悲，为春而伤，情波千叠，都凝炼在此五字中了。“楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情”，是写分别时的情景。梦窗和情人在柳丝飘荡的路上分手，自此柳成为其词中常出现的意象。古代有送别时折柳相送的风俗，是希望柳丝能够系住将要远行的人，所以说“一丝柳，一寸柔情”，可谓语浅意深。

　　“料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺”，伤春又伤别，无以排遣，只得借酒浇愁，希望醉后梦中能与情人相见。无奈春梦却被莺啼声惊醒。这是化用唐诗“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”之意。上阙是愁风雨，惜年华，伤离别，意象集中精炼，而又感人至深，显出密中有疏的特色。

　　下阙写清明已过，风雨已止，天气放晴了。阔别已久的情人，怎么能忘怀!按正常逻辑，因深念情人，故不忍再去平时二人一同游赏之处了，以免触景生悲，睹物思人。但梦窗却用进一层的写法，那就是照样(依旧)去游赏林亭。于是看到“黄蜂频扑秋千索” ，仿佛佳人仍在。“黄蜂”二句是窗梦词中的名句，妙在不从正面写，而是侧面烘托，佳人的美好形象凸现出来。怀人之情至深，故即不能来，还是痴心望着她来。“日日扫林亭”，就是虽毫无希望而仍望着她来。离别已久，秋千索上的香气未必能留，但仍写黄蜂的频扑，这不是在实写。陈洵说：“见秋千而思纤手，因蜂扑而念香凝，纯是痴望神理。”更多宋词赏析文章敬请关注《宋词三百首》专栏。

　　结句“双鸳不到”(双鸳是一双乡绣有鸳鸯的鞋子)，明写其不再惆怅。“幽阶一夜苔生”，语意夸张。

　　不怨伊人不来，而只说“苔生”，可见当时伊人常来此处时，阶上是不会生出青苔来的，现在人去已久，所以青苔滋生，但不说经时而说“一夜，”由此可见二人双栖之时，欢爱异常，仿佛如在昨日。这样的夸张，在事实上并非如此，而在情理上却是真实的。

　　【讲解】

　　《风入松》是吴文英一篇脍炙人口的小词。

　　吴文英(1207—1260)字君特，号梦窗，晚年又号觉斋，四明(今浙江宁波)人.一生未仕，但结交多显贵，世以“清客”目之。今传《梦窗词甲乙丙丁—稿》。

　　梦窗词重形式轻内容。他曾说：“盖音律欲其协，不协则成长短之诗;下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体;用字不可太露，露则直突而无深长之味;发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。”为词追求辞藻精美，曾被推为南宋第一词家，《花菴词选》说：“求词于吾宋者，前有清真(周邦彦)，后有梦窗。”实则多是“七宝楼台，眩人眼目”(张炎语)，而内容少沉著，意境欠深远。但有些小词却写得清疏可喜，《唐多令》、《风入松》等就是这类词的佳品。

　　《风入松》写暮春怀人。陈洵曰：“思去妾也”(《海绡说词》)。本事之说，虽未为可信，然有助于理解词意。

　　上片写风雨时怀人之状。开头两句不仅写出时令特点，而且人物进入画面，“听风听雨过清明”既点明清明节在春风凄凄、春雨绵绵中度过，两个“听”字更表现了主人公多愁善感的内心世界。“愁草《瘗花铭》”一句，暗示了在风雨凄迷中，缤纷的落英更令人增添几分愁意，然而他却无心写葬花文章，而是满怀愁绪地追寻当年两人分手的小路，那里已是“楼前绿暗”，“一丝柳、一寸柔情”。“绿暗”表明春深，也暗写了分别时间之长。“一丝柳、一寸柔情”是寓情于景，情景交融之句，依依的杨柳，含着脉脉的深情，古人以柳寓“别情”，“一丝”即蕴“一寸”之情，可见情之深切，着一“柔”字，又暗示此属男女之情。

　　“料哨春寒中酒，交加晓梦啼莺”两句，继写百无聊赖的愁苦之状。在春寒料峭之时，身寒心冷，斟满浓酒，借酒消愁，然而“愁更愁”，致使睡梦难成。此句写得极为蕴藉，本是自己愁绪难眠，却怪罪于莺啼交迭惊扰了晓梦。

　　下片写新晴时怀人之情。过片后的“新晴”与上片的“风雨”相呼应，表现了天气的变化，然而人物的感情并不因此而改变。主人公在风雨新晴之时，似乎春山舒展，到昔日两人天天游乐的西园林亭，像往常一样欣赏那良辰美景，然而看到的却是“黄蜂频扑秋千索，有当时，纤手香凝”。许许多多的黄蜂不断地向秋千的绳索扑去，原来那绳索上，还有她从前打秋千时，纤手留下的余香。此为全词名句，“黄蜂”句是实写，绘声绘形;“纤手”句是飞腾的想象，它超越了时间、空间，但却表达了极为深挚的感情，正如谭献所说：“‘黄蜂’二句，是痴语，是深语。”然而，再美的想象也不能代替现实，意念中的她并不能同行同处，这怎不令主人公感慨：“惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生”呢?此句化用古诗“全由履迹少，并欲上阶生”，“双鸳”指一双鸳鸯屐，此处指女子行踪。这里写林亭前，小路上都没有伊人的踪影，只有那满阶藓苔青青。这结句中的“一夜”突出了青苔生长的迅速，从而表达了深深的惆怅，“幽”字更渲染了愁情。此处借景抒情，语近情遥，故潭献评“结处见温厚”(《词综偶评》)。更多宋词赏析文章敬请关注《宋词三百首》专栏。

　　本词在内容上虽无更多深意，但艺术上却有独到之处。冯煦说;“梦窗词，脉络井井”，从本词章法上看，确实具有这一特色。全词以“愁”字贯穿，上片写风雨凄迷时怀人之愁，风声雨声，落英缤纷，杨柳依依，啼莺惊梦，无—不交织着“离愁”。下片写风雨新晴后怀人之愁，西园林亭，幽阶苔生，秋千依旧，纤手无踪，无一不满蕴着“惆怅”。本词语言虽然炼字精粹，但无斧凿痕，正如周尔墉所说：“刻画中见天然”(《绝妙好词》)。此词风格清疏蕴藉，陈廷悼说：“情深而语极纯雅” (《白雨斋词话》)。此乃极为精当之评。

　　【历代点评】

　　《词综偶评》谭献云：此是梦窗极经意词，有五季遗响。“黄蜂”二句，是痴语，是深语。结处见温厚。

　　《海绡说词》陈洵云：思去妾也，此意集中屡见。

　　“西湖清明”，是邂逅之始;此则别后第一个清明也。“楼前绿暗分携路”，此时觉翁当仍寓居西湖。风雨新晴，非一日间事，除了风雨，即是新晴，盖云我只如此度日扫林亭，犹望其还赏，则无聊消遣，见秋千而思纤手，因蜂扑而念香凝，纯是痴望神理。“双鸳不到”，犹望其到;“一夜苔生”，踪迹全无，则惟日日惆怅而已。

　　【作者介绍】

　　吴文英(约1200～1260)，字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明(今浙江宁波)人。原出翁姓，后出嗣吴氏。与贾似道友善。《宋史》无传。一生未第，游幕终身，于苏、杭、越三地居留最久。并以苏州为中心，北上到过淮安、镇江，苏杭道中又历经吴江垂虹亭、无锡惠山，及茹霅二溪。游踪所至，每有题咏。晚年一度客居越州，先后为浙东安抚使吴潜及嗣荣王赵与芮门下客，后“困踬以死”。有《梦窗词集》一部，存词三百四十余首，分四卷本与一卷本。其词作数量丰沃，风格雅致，多酬答、伤时与忆悼之作，号“词中李商隐”。而后世品评却甚有争论。

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